Recycler, récupérer, réutiliser et réinventer
Le surcyclage est une pratique de recyclage par laquelle le résultat obtenu est considéré de qualité, de valeur ou d’utilité supérieure. On recycle donc “vers le haut”. Ainsi, lorsqu’un ou une artiste réutilise un objet et/ou un matériau précis pour lui insuffler une seconde existence, on peut parler de surcyclage.
Dans cet article, je vous partage mes coups de coeur en la matière !
ARMAN : L’artiste poubelle
Arman (1928-2005) est un artiste connu pour son style unique de sculptures à base d’objets trouvés, ‘les accumulations‘, inspirées du dadaïsme.
Il répond à l’émergence du Pop art à travers sa propre critique de la consommation
Il commence à travailler avec les ordures à partir de 1959, les collecte et les accumule dans des boîtes de plexiglas ou des bocaux de verre.
Accumulation - Courtesy of the artist © Galerie Daniel Templon
Le Nouveau Réaliste dont il devient membre, dénonce ainsi la société de consommation, les déchets et la la production de masse.
Parmi ses œuvres les plus mémorables se compte la série des « Poubelles », des collectes de détritus, mises sous verre
Dans sa série poubelles, au début des années 1960, il s’amuse à choquer le bourgeois en mettant en vitrine des rebuts, leur conférant un statut d’œuvres d’art.
Déchets Bourgeois © Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois
Pour sa célèbre et monumentale sculpture Long-Term Parking (1982), l’artiste empile 60 voitures et les plonge dans du ciment, créant alors une structure surréaliste imposante
L’artiste franco-américain meurt le 22 octobre 2005 à New York, à l’âge de 76 ans.
Long Term Parking © Domaine du Montcel
LAURENT TIXADOR : L’artiste de l’expédition
Laurent Tixador est un artiste du bricolage et de l’expérience, né en 1965 à Colmar.
Je travaille uniquement avec des matières premières récupérées afin d’en promouvoir l’utilisation
Croisière sur Berge © Laurent Tixador
Il travaille avec ce que son environnement immédiat lui offre, les matériaux opportunistes, et des technologies simples.
Chaque nouvelle découverte de ressource arrive avec des particularités…
Mon Blockhaus © Laurent Tixador
Il n’est pas question de réussite, mais plutôt de construire un corpus de possibilités, de tester aussi bien un geste architectural que sa capacité à s’adapter à des conditions inconnues.
… et par la même occasion génère une nouvelle pièce
La Centrale © laurent Tixador
Organiser une chasse à l’homme, partir en expédition sur un glacier, fabriquer une multiprise électrique à partir de déchets ramassés sur la plage, déterrer une fusée franco-soviétique…
C’est une manière de dire qu’on peut s’éloigner du système économique classique, le perturber en le méprisant
Jumping Bean © laurent Tixador
Toujours incroyables, ses projets ont une portée écologique, interrogeant l’idée de préservation de l’environnement, mais aussi de vivre ensemble, ou d’économie de survie.
Utiliser des matériaux qui n’ont rien à faire dans l’environnement dans lesquels ils se trouvent pour faire un travail de dépollution
Walden © laurent Tixador
L’écologie, c’est surtout faire en sorte que les choses soient à la bonne place
Parmi ses réalisation étonnantes on relève sa centrale hydraulique réalisée à partir de matériaux de récupération, pour alimenter en électricité sa propre exposition.
Kilingussap Atavaani © laurent Tixador
GUERRA DE LA PAZ : Le collectif cubain sculpteur de vêtements
Guerra De La Paz est un collectif de deux artistes cubains – Alain Guerra et Neraldo de la Paz – qui manie l’art du recyclage en sculptant les vieux vêtements récupérés, pour illustrer le gaspillage de l’industrie de la mode.
Compactage et entrelacement de tissus ou habits usagés, ces compositions en volume réinterprètent souvent des œuvres classiques
La Tribute © Guerra De La Paz
Basés à Miami en Floride et inspirés par les Ready-made de Duchamp, ils questionnent notre facilité à disposer de vêtements, ou autres biens de consommation encore de qualité, et ainsi éveiller notre conscience sur l’impact environnemental de nos modes de consommation.
Assemblées et entrelacées en jardins artificiels, ces cascades de tissus sont les reliques d’une société postindustrielle
Witchdoctor © Guerra De La Paz
Le vêtement devient alors un médium à part entière exprimant le message, et une façon très artistique et saisissante de le faire passer.
Avec ces matériaux narratifs puissants, Guerra de la Paz érige le patchwork au rang d’œuvre d’art
Leurs œuvres délivrent également des messages à caractère politique ou social, et deviennent ainsi des porte-drapeaux critiques des travers de la société.
Cocoon © Guerra De La Paz
ALICE & COW. 